Культура XVIII - первой половины XIX в. 
. Основные тенденции развития литературы. Произведения классиков немецкой литературы Иоганна Вольфганга Гёте и Фридриха Шиллера, являющиеся одной из вершин в художественном развитии человечества, связаны с кругом идей эпохи Просвещения и Французской революции. Вместе с тем, творчество этих художников и мыслителей отразило прогрессивные тенденции развития германских государств. Автор "Разбойников" Фридрих Шиллер (1759-1805) с гордостью принял дарованное ему Конвентом звание почетного гражданина Французской республики. Но когда во Франции к власти пришли якобинцы и началась эпоха террора, Шиллер отвернулся от революции. В стихотворении "Песня о колоколе" он, прославляя "закон и порядок", осуждает насилие якобинцев. Либеральное мировоззрение Шиллера проявилось еще в его драме "Дон Кар-лос" (1787). В балладах "Торжество победителей", "Порука", "Геро и Леандр" поэт воспевает душевное благородство, любовь и дружбу, солидарность и бескорыстие. В исторических драмах "Мария Стюарт", "Орлеанская дева", "Вильгельм Телль" Шил-дер выступает на стороне народа в борьбе против угнетателей. Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) также был современником Французской революции и крайне отрицательно воспринял ее, в ряде произведений он описывает ужасы революции и противопоставляет ей патриархальную Германию. От революционных потрясений он уходит в эпоху античности, где ищет лучшие качества человека. Поиску смысла жизни посвящен роман Гёте "Вильгельм Мейстер". Это история духовного развития личности от юношеского увлечения искусством до понимания реальной жизни, значения практической деятельности. Величайшим творением Гёте явилась трагедия "Фауст". Обращаясь к средневековой народной легенде о докторе Фаусте, который продал душу дьяволу, Гёте создал грандиозное по своей философской концепции произведение. Его Фауст - глубокая натура, человек, обладающий дерзким разумом, смело и неутомимо ищущий смысл бытия. В последнем эпизоде трагедии Фауст отвоевывает у моря землю, строит плотину. Именно в созидательном труде, прогрессивной практической деятельности находит Фауст "внешний миг" полноты жизни и счастья, к которому он стремился. В английской литературе выделяются имена Дж. Байрона и В. Скотта. Джордж Гордон Байрон (1788-1824) - убежденный защитник политической свободы, был тесно связан с национально-освободительным движением, ему были ненавистны наступившие в Европе реакция и мракобесие. Вынужденный покинуть Англию вследствие травли властями, Байрон сближается с итальянскими карбонариями, принимает участие в освободительной борьбе греческого народа. В центре поэтических произведений Байрона стоит образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, туда, где еще сохранились сильные страсти и яркие чувства. Впервые герой Байрона предстает перед нами в поэме "Паломничество Чайльд Гарольда". В так называемых восточных поэмах "Гяур", "Корсар", "Абидосская невеста", "Лара" - герой Байрона обретает активность, ведет борьбу против восточного владыки, деспота и тирана. Сила этих поэм заключается в ненависти к тирании и гнету, в неукротимости общественного протеста. Одно из лучших произведений Байрона - "Дон-Жуан". Автор осуждает феодально-монархический уклад, захватнические войны, несущие страдания человечеству. Он защищает свой идеал, политическую свободу, но осуществить этот идеал, по мнению поэта, можно лишь на лоне природы, вдали от эгоизма и тирании цивилизованного общества. Выдающийся шотландский писатель Вальтер Скотт (1771-1832) был современником романтизма. С романтиками его сближает интерес к средневековью. В начале своей творческой деятельности он выступил как собиратель шотландского фольклора, затем как автор романтических поэм. Но в дальнейшем Вальтер Скотт перешел к прозе, и с этого времени его творчество в основе своей носит реалистический характер. Великая заслуга Вальтера Скотта состояла в том, что он внес в литературу принцип историзма, написал целый ряд блестящих исторических романов. В них перед читателями предстает картина борьбы противоречивых и сложных интересов различных социальных групп, партий, религиозных сект. Его исторические романы позволяли лучше понять современные проблемы. Видное место во французской литературе занимает творчество Гюго, Стендаля и Бальзака. Виктор Гюго (1802-1885) прошел сложный путь становления как писатель. Молодой Гюго выс- - тупил в литературе со сборником "Оды и другие стихотворения" (1822), в котором воспевал лилии Бурбонов и католическое благочестие, но скоро он порывает с этими мотивами и с середины 20-х годов становится сторонником либерально-демократических идей. В 1831 г. Гюго пишет роман "Собор Парижской богоматери". Мрачный облик собора символ феодального средневековья, царства гнета и фанатизма. Но собор влечет к себе писателя и как великолепный памятник искусства, созданный гением людей. Жизнь, изображенная в романе, насыщена социальными контрастами. Гюго прошел сложный путь политической эволюции, он восторженно встретил революцию 1830 г. и долгое время симпатизировал режиму Июльской монархии. Только после революции 1848 г. писатель стал республиканцем. Гюго решительно выступил против преступной авантюры Луи Бонапарта, захватившего власть во Франции. Этим событиям посвящена его книга "История одного преступления". Вынужденный покинуть Францию, Гюго в течение 19 лет находился в изгнании. В этот период он выступает как активный политический борец против реакции: пытается спасти от смертной казни Джона Брауна, протестует против захватнической политики Англии и Франции, защищает на страницах герценовского "Колокола" польскую независимость. В изгнании Гюго создал романы "Отверженные", "Труженики моря", "Человек, который смеется". Особое значение имеет роман "Отверженные", затрагивающий самые острые проблемы XIX века. В своем последнем романе "Девяносто третий год" (1874) Виктор Гюго осуждает терpop и насилие, выступает поборником гуманизма и милосердия. Одним из наиболее блестящих французских писателей XIX века был Стендаль (псевдоним Анри Бейля; 1783-1842). В замечательном романе "Красное и черное" (1831) Стендаль изображает французское общество периода Реставрации. Герой его книги - Жюльен Сорель, плебей по происхождению, является страстным поклонником наполеоновской эпохи, которая, по его убеждению, открыла для талантливого человека из низов возможность пробить себе дорогу в жизни. В годы Реставрации эти возможности крайне сузились. Человек с возвышенной и чувствительной душой, Жюль готов на все, чтобы победить косную общественную среду. Но ему не удается достигнуть избранной цели. Власть придержащие осудили плебея, возмутившегося против своего общественного положения. Действие романа "Пармская обитель" (1839) происходит при дворе маленького итальянского княжества. На этом Стендаль рисует яркие и независимые характеры, всем своим существом враждебные ничтожеству окружающего мира. Трагическая судьба умных, талантливых, глубоко чувствующих людей сама по себе является осуждением этой реакционной эпохи. Творчество Оноре де Бальзака (1799-1850) представляет собой высшую точку развития западноевропейского критического реализма. Бальзак поставил перед собой грандиозную задачу - изобразить историю французского общества от первой Французской революции цо середины XIX века. Это произведение получило название "Человеческая комедия". Писатель отдал все свои силы этому титаническому труду, ему удалось завершить 90 романов и новелл. Бальзак не становится в позу романтического отрицания новой эпохи, не проповедует возвращение к патриархальности, он отстаивает ценности прогресса в развитии общества, но в то же время писатель видит торжество грязных страстей, рост всеобщей продажности, разрушительное господство эгоистических сил. Автора привлекают сильные духом, целеустремленные люди, он увлечен грандиозной перспективой развития нового общества. Джеймс Фенимор Купер (1789-1851) стал самым знаменитым американским писателем своего времени. Его романы, основанные на событиях американской истории, были переведены на 30 языков. Купер получил известность прежде всего благодаря эпопее из пяти романов о Нате Бумпо в которых противопоставлял стяжательство и алчность европейских переселенцев патриархальным нравам индейцев, - "Пионер", "Последний из могикан", "Прерия", "Следопыт" и "Зверобой". Начиная с 1835 г. писатель резко критиковал американские порядки, например, в книге "История военно-морского флота США". Особая роль в развитии мировой литературы принадлежит писателям России. Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) - великий национальный гений, создатель поэтических произведений непревзойденной красоты и совершенства. Юношеская лирика Пушкина, в которой он прославляет наслаждение жизнью, любовь и вино, дышит остроумием и оптимизмом. На рубеже 10-20-х годов в стихах Пушкина появились новые мотивы: он славил свободу и смеялся над царями. Его блестящая политическая лирика послужила причиной ссылки поэта в Бессарабию. В этот период Пушкин создал свои поэмы "Кавказский пленник", "Братья-разбойники", "Бахчисарайский фонтан", "Цыгане" - произведения, сияющие яркими красками романтизма. . - Но поэта все больше интересует действительность, при этом Пушкин обращается к историческому опыту. Опираясь на Карамзина и собственное изучение источников, он создает историческую трагедию "Борис Годунов". В конце 20-х годов Пушкин обратился к образу Петра I. В поэме "Полтава" и первых главах неоконченного исторического романа "Арап Петра Великого" поэт с исторической объективностью изображает переломную эпоху в жизни России. С1823 г. Пушкин работает над величайшим своим творением - романом в стихах "Евгений Онегин". В романе отражена жизнь русско-й> общества того времени, а в лирических отступлениях произведения многообразно отражается личность самого поэта, то задумчивого и грустного, то язвительного и шутливого. В центре внимания автора - раскрытие образа своего современника, молодого человека из дворянской среды."Маленькие трагедии" (30-е годы) рассказывают о столкновении дерзкой человеческой личности с законами, традициями и авторитетами. Пушкин высоко ценит красоту свободной индивидуальности, но он осуждает демонический эгоизм, отдавая предпочтение народной правде. Крестьянская проблематика отражена в "Дубровском", "Капитанской дочке". Неповторимая красота искусства Пушкина с огромной силой проявилась в его лирике. Произведения Пушкина овеяны духом гуманности. По глубине чувств и классической гармонии формы они принадлежат к лучшим созданиям мировой поэзии. Пушкин был центральной фигурой литературы первых десятилетий XIX в. Его значение для России неизмеримо. "Он у нас - начало всех начал", - говорил о Пушкине Горький. Творчество величайшего преемника Пушкина в области поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) отмечено пафосом отрицания современной ему действительности, мучительными раздумьями над эпохой и местом человека в ней. Его творчество приходится на период, когда было разгромлено декабристское движение, а новая волна либерально-демократического направления только набирала силу. Это породило в его поэзии мотивы одиночества и горького разочарования. Ненависть к "светской черни", к "голубым жандармским мундирам" николаевской России проходит через всю поэзию Лермонтова. В его лирике звучат мотивы мятежа, смелого вызова, ожидания бури. Образы мятежников, ищущих свободу и восстающих против общественной несправедливости, часто выступают в его поэмах ("Мцыри", "Песня про купца Калашникова"). В центре самых значительных произведений Лермонтова стоит образ гордой личности, ищущей сильных ощущений в борьбе. Таковы: Арбенин (драма "Маскарад"), Демон ("Демон"), Печорин ("Герой нашего времени"). В последний период творчества выдающийся писатель создал образы простых, но духовно богатых людей, что стало определяющей чертой русской литературы XIX века. Непревзойденный мастер слова Николай Васильевич Гоголь (1809^-1852) - автор повестей и романов "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Миргород", "Тарас Бульба", "Вий" и других - одна из самых значительных личностей мировой литературы первой половины XIX века. Всемирную славу ему принесли комедия "Ревизор" и поэма "Мертвые души". В "Ревизоре" (1836) Гоголь выступает как продолжатель традиций Фонвизина и Грибоедова. Писатель беспощадно разоблачает чиновную камарилью, ее беззакония и произвол. Сатира Гоголя точна и неподражаема. Его комедия написана на многие времена, и живущие в конце XX века без особого напряжения узнают себя и окружающих людей в героях бессмертного произведения Гоголя. Величайшее создание писателя - "Мертвые души" (1842-1852). Само название книги имеет не только прямой, но и символический смысл. Гоголь изображает целую галерею представителей помещичьей России, воплощающих различные формы паразитизма. Его произведение названо поэмой, и это название только отчасти звучит иронически. Оно дышит своеобразным поэтическим пафосом, который вырастает из сознания огромных сил народа, из предчувствия его великого исторического будущего. Все это находит свое выражение в лирических отступлениях, являющихся существенным элементом повествовательной манеры Гоголя. 5. Основные направления развития живописи и архитектуры. Живописи, скульптуре, графике и архитектуре выпала исключительно важная и яркая роль в развитии мировой художественной культуры конца XVIII - начала ХГХ в. Французский художник Эжен Делакруа (1798-1863) в поисках наиболее драматических ситуаций, позволяющих раскрыть максимальные возможности человеческой воли, благородства и героизма, обратился не только к литературным образам Данте, Шекспира, Байрона, Вальтера Скотта, но и к животрепещущей злободневной современности в ее наиболее мятежных и свободолюбивых проявлениях. Его творчество пронизано мечтой о человеческой свободе и страстным протестом против угнетения и насилия. В картине "Резня на Хиосе", впервые выставленной в 1824 году, он изобразил один из трагических эпизодов борьбы греческого народа против турецкого ига. Написанная под впечатлением революции 1830 г., его картина "Свобода, ведущая народ" раскрыла пафос борьбы за свободу. Делакруа по праву считается создателем исторической живописи нового времени. Его интересовала сама сущность исторического процесса, столкновения больших Масс людей, неповторимый в своей конкретной реальности дух времени. Лучшая из его исторических картин - "Вступление крестоносцев в Константинополь". К середине XIX века романтизм во Франции привлекал внимание художников к проблемам национального своеобразия, прививал им глубокий интерес не только к жизни народа, но и к родной природе. Постепенно освобождаясь от первоначального тяготения к необычным эффектам природы, пейзажисты так называемой "Барбизонской школы" (по имени деревни, где многие из них часто работали) стали раскрывать прекрасное в самых простых и обыденных, связанных с повседневной жизнью и трудом народа, уголках страны. Пейзажи лидеров "барбизонцев" Теодора Руссо, Шарля Добиньи по существу впервые утвердили во французском искусстве восхищение реальной природой, подготовив еще более высокий расцвет искусства пейзажа. В работе над пейзажем середины века наряду с "барбизонцами" очень большую роль сыграл Камиль Коро. Стремление к классической ясности композиции у него сочеталось с живым чувством поэтической гар - монии мира, тонких созвучий природы и движений человеческой Расцвет английской живописи начался с середины XVIII века во времена Хогартан Гейнсборо. Уильям Тернер (1715-1851) прославился у современников как "исторический" живописец, так как его большие, наполненные контрастами света и цвета пейзажи обычно дополнялись какой-либо мифологической или исторической сценой. Тернер черпал вдохновение в литературных произведениях, придумывал фантастические сюжеты ("Дочь Апулея в поисках своего отца", "Прибытие в порт Рейс-даль"). На всем творчестве Тернера лежит печать мрачного и безнадежного фатализма: человек оказывается жалкой игрушкой враждебных ему неодолимых и грозных стихий ("Пятая казнь египетская", "Гибель армии Ганнибала в Альпах" и многие другие). Поздние его работы окрашены отвлеченной символикой и мистикой ("Наполеон на берегу моря крови" и другие). Имя великого английского художника Джона Констебля (1776-1837) связано с реалистическим искусством. Его правдивая и демократичная живопись опиралась на глубокое знание жизни, понимание красоты природы. Он первым стал писать реальную природу такой, какая она есть: утреннюю росу и полуденный зной, влажную зелень травы, передавая тончайшую гармонию оттенков осени или сияющую свежесть лета. В своих картинах Констебль неизменно прославлял человека и его созидательный труд. Одна из лучших его картин "Телега для сена, переезжающая брод" (1821), выставленная в 1824 г. в Париже, явилась как бы вызовом классицизму. Этюды Констебля и его большие картины ("Прыгающая лошадь", "Хлебное поле") были высоким достижением английской живописи, которая после смерти Констебля стала быстро приходить в упадок.
Страницы: 1, 2, 3
|
|
