Основной 60 летний ритм развития культуры ХХ века 1923-1983 гг. 
правительства» (1940 г. режиссёры Зархи и Хейфиц) и другие.
На экран выходили любимые народом кинокомедии высмеивающие пороки
человека того времени и в тоже время, показывая новые черты в психологии
советского человека: «Весёлые ребята» (1934) «Волга-Волга» (1938) режиссёр
Г.В. Александров, И.А. Пырьева – «Трактористы» (1939) «Свинарка и пастух»
(1941), К.К. Юдина – «Девушка с характером» (1939) и многие другие.
В предвоенные годы создавались картины, повышающие патриотический дух
и показывающие героическое прошлое советского народа, показывающие его
борьбу против чужеземных захватчиков, – «ПётрI» (1937-39 гг., режиссёр В.А.
Петров), «Александр Невский» (1938 г. режиссёр Эйзенштейн) «Суворов» (1941
г. режиссёр Пудовкин) и другие.
Создание звукового кинематографа открыло большие возможности для
экранизации произведений классической литературы. Были поставлены следующие
фильмы: «Гроза» (1934 г. по А.Н. Островскому, режиссёр Петров),
«Бесприданница» (1934 г. по А.Н. Островскому, режиссёр Протазанов),
«Медведь»(1938) «Человек в футляре» (1939) (по А.П. Чехову режиссёр И.М.
Анненский), и другие.
В годы Великой Отечественной войны советская кинематография сыграла
огромную роль в воспитании боевого духа и высокого патриотизма. Создавались
фронтовые киногруппы, которые создавали киножурналы и специальные выпуски с
мест боёв. Наиболее оперативной формой киноискусства стали «Боевые
киносборники», состоявшие из короткометражных игровых новелл, документально-
хроникальных очерков, посвящённых борьбе народов против немецко-фашистских
захватчиков. В их создании участвовали ведущие мастера художественного кино
– Пудовкин, Юткевич, Савченко, Герасимов, Козинцев и другие. Фронтовые
операторы самоотверженно снимали боевые действия, подвергая свою жизнь
опасности, от первых дней войны до взятия Берлина и капитуляции Японии.
Документальная «Летопись Великой Отечественной войны» составила более 3,5
млн. метров отснятой киноплёнки.
Продолжался выпуск художественных фильмов. Киностудии западных и
центральных районов страны эвакуировались в Среднюю Азию и Казахстан:
«Мосфильм» и «Ленфильм» перебазировались в Алма-Ату, где была организованна
Центральная объединённая киностудия. В 1942 г. был выпущен первый
полнометражный художественный фильм о войне – «Секретарь райкома» (режиссёр
Пырьев). С большой страстностью решаемая тема народных мстителей-партизан
продолжена и развита в фильмах: «Она защищает родину» (1943), «Радуга»
(1944), «Зоя» (1944) и другие. Высокой патриотичной и нравственной силой
отличались фильмы о бойцах и командирах Советской Армии, снятые по
сценариям и пьесам К.М. Симонова. Трудовому героизму, неразрывной связи
фронта и тыла, стойкости советских людей посвящены кинокартины: «Машенька»
(1942) «В 6 часов вечера после войны» (1944) «Большая земля» (1944).
Традиции довоенных историко-биографических фильмов продолжили
постановки фильмов: «Иван Грозный» (1945 1-я серия режиссёр Эйзенштейн)
«Кутузов» (1944 г. режиссёр Петров). Историко-революционным событиям были
посвящены киноленты о Гражданской войне 1918-1920 гг.: «Оборона Царицына»
(1942) «Котовский» (1943).
Победоносное окончание войны выдвигает перед киноискусством новые
задачи творческого отражения всенародного подвига в битве против фашизма,
жизни советских людей, вернувшихся к мирному труду. Создаются киноленты:
«Молодая гвардия», «Сказание о земле Сибирской» (1948). О подъёме
советского киноискусства конца 50-х гг., притоке новых творческих сил,
более углубленном решении военной темы свидетельствовали фильмы «Летят
журавли» «Дом в котором я живу» (1957), «Судьба человека» по М.А. Шолохову
(режиссёр С.Ф. Бондарчук) «Баллада о солдате» (режиссёр Г.Н. Чухрай)
(1959). Психологическое раскрытие нового послевоенного поколения нашло
отражение в фильмах «Чужая родня» (1956) «Дело было в Пенькове» (1958).
Начатая в 30-е годы кинолениниана была продолжена документальным
фильмом «Владимир Ильич Ленин» (1949) включившим все сохранившиеся кадры
документальной съемки Ленина, и художественным фильмом «Рассказы о Ленине»
(1957).
В 50-е годы стал увеличиваться выпуск лент всех жанров. Вместе с
мастерами старшего поколения с конца 50-х годов на различных студиях страны
к творческой работе обратились молодые кинематографисты, главным образом
выпускники ВГИКа, Высших сценарных и режиссёрских курсов. Строгий отбор
выразительных средств, интеллектуальность, разносторонность, глубокий
психологизм, яркая характерность стали важнейшими чертами исполнительной
манеры наиболее видных представителей актёрской школы.
В 60–70-е года советское киноискусство становится всё более
многоплановым и углублённым в исследовании разнообразных сторон жизни
общества; обогащаются выразительные средства, совершенствуется киноязык. По-
прежнему одной из ведущих остаётся тема Великой Отечественной войны.
Выпускаемые картины в этот период времени с большой эмоциональной силой
повествуют о бессмертных подвигах, моральной чистоте, гуманизме советского
народа. К наиболее ярким можно отнести работы: «Мир входящему» (1961),
«Иваново детство» (1962), «Живые и мёртвые» (1964), «Отец солдата» (1965),
«А зори здесь тихие…» (1972), четырёхсерийная киноэпопея «Освобождение»
(1970-71 гг. режиссёр Озеров).
Центральное место занимают фильмы, посвящённые современной
действительности. Их отличает широкий показ жизни страны, интересно и
многогранно раскрытые образы современников – рабочих, колхозников,
интелегенции. В лучших из них проявилось многообразие тем, художественных
манер, жанрово-стилических исканий: «Серёжа» (1960) «Доживём до
понедельника» (1968) «Калина красная» (1974) «Любовь земная» (1974) и
другие.
О творческой зрелости советского кино 60–70-х годов свидетельствуют
фильмы о революции и Гражданской войне. Литературным первоисточником многих
историко-революционных картин явились известные произведения советской
литературы: «Оптимистическая трагедия» (1963), «Бег» (1971), и другие.
Экранизировалась также классика русской и зарубежной литературы: «Дама с
собачкой» (1960), «Гамлет» (1964), «Война и мир» (1966-67) «Дон Кихот»
(1967). Лучшие традиции советской кинокомедии продолжены и в значительной
мере обогащены в картинах: «Берегись автомобиля» (1966), «Ирония судьбы,
или С лёгким паром» (1976), «Кавказская пленница» (1976), в эксцентрической
комедии Быкова «Айболит-66», лирическом детском фильме режиссёра Митты
«Звонят, откройте дверь» (1966) и другие.
Заметных успехов достигло документальное кино, характерными
особенностями которого стали высокая эмоциональность и художественность в
изображении событий.
Лучшие советские фильмы, подтверждают высокий авторитет кинематографии
СССР за рубежом, отмечаются премиями и наградами на Международных
кинофестивалях стран Европы, Америки, Азии, Африки. В стране проводятся
Всесоюзные и Международные кинофестивали.
Скульптура
Октябрьская революция коренным образом изменила содержание и роль
искусства в частности скульптуры в жизни общества. Искусство было
проникнуто духом коммунистической партийности.
Создание качественно новой художественной культуры социализма приняло
форму возрастания идейно-воспитательной роли самого искусства.
В период Гражданской войны и иностранной военной интервенции 1918-20
острая необходимость в изображениях, способных наглядно разъяснить народу
политику Советской власти.
Основным направлением скульптуры 20-х годов по-прежнему определялось
принципами монументальной пропаганды; на первом плане стояла задача
создания произведений, содержащих значительные исторические обобщения
(Коненков, Матвеев, Меркуров, В.И. Мухина, И.Д. Шадр в РСФСР). Наряду с
монументальными произведениями возникло немало замечательных работ в жанре
скульптурных портретов (Голубкина, В.Н. Домогацкий, С.Д. Лебедева в РСФСР;
Николадзе в Грузии и другие.). Особое значение для формирования скульптуры
имело создание станковых произведений и монументов, посвящённых В.И.
Ленину.
Для скульптуры 30-х годов было характерно распространение
монументальных произведений, обусловленное, в частности, усилившимся
содружеством скульптуры и архитектуры в создании выдающихся сооружений
социалистической эпохи. Всемирную известность приобрело произведение
Мухиной «Рабочий и колхозница», символичная монументальная группа,
венчавшая павильон СССР на Всемирной выставку в Париже. Многочисленные
памятники и примечательные образцы монументально-декоративной скульптуры
создали также И.С. Ефимов, Манизер, Меркулов, Г.И. Мотовилов, Н.В. Томский
в РСФСР; М.Г. Лысенко на Украине; З.И. Азгур, А.О. Бемдель в Белоруссии;
П.Сабсай в Азербайджане; Абакелия в Грузии. Типические образы современника
возникали в станковой пластике (работы В.Я. Боголюбского и В.И. Ингала,
Синайского, Шервуда и других), а также в жанре скульптурного портрета
(работы Б.Д. Королёва, Лебедевой, Мухиной, И.М. Чайкова и других).
Для скульптуры периода войны большое значение имел портретный жанр, с
которым были связаны многие работы Е.В. Вучетича Мухиной, Томского в РСФСР;
Азгура в Белоруссии; Николадзе в Грузии. Героизм народного подвига был
запечатлён и в станковой скульптуре (Е.Ф. Белашова, В.В. Лишев, Манизер)
Победоносное окончание войны, работы по восстановлению и дальнейшему
развитию народного хозяйства поставили перед советской художественной
культурой новые задачи. Одним из важных жанров скульптуры этих лет
оставался портрет. Продолжалось выполнение монументальных портретных бюстов
для установки их в городах и сёлах. Возводились многочисленные памятники,
посвящённые выдающимся лицам и событиям прошлого и современности и в
совокупности, составляющие своеобразную летопись истории и культуры. Лучшим
образцом комплексного мемориального сооружения этого периода стал мемориал
воинов Советской Армии в Трептов-парке в Берлине (1946-49 гг. скульптор
Вучетич, архитектор Я.Б. Белопольский).
В советском искусстве 60–70-х годов особенно интенсивным становится
творческое взаимообогащение национальных школ. Развивая метод
социалистического реализма, мастера, работающие в различных республиках,
краях и областях СССР, сочетают интернационалистическое содержание с
формами, органически вобравшими в себя богатейшие традиции национальных
художественных культур. Наряду с активно работающими мастерами,
утвердившими своё место в искусстве ещё в 20–40-х годах, всё успешнее
выступают художники последующих поколений, что приводит к особому
разнообразию манер, творческих почерков, индивидуальных стилей. Усиливается
тяготение к созданию значительных типических образов, к максимальному
использованию выразительных возможностей художественной формы.
Широтой гуманистической проблематики, обострённым интересом к
специфичным особенностям материала, нередко романтической символикой,
строгой конструктивностью форм отличаются лучшие произведения советской
скульптуры 60–70-х годов. В монументальной пластике, наряду с
многочисленными памятниками традиционного типа, всё чаще создаются
величественные архитектурно-скульптурные мемориальные сооружения в память
советских воинов и жертв фашистского террора, представляющие собой сложные
пространственно-развитые комплексы архитектуры, скульптуры и
организованного ландшафта (мемориалы – на Пискарёвом кладбище в Ленинграде
(1960), жертвам фашистского террора в Пирчюписе (Литва) (1960), Хатыни
(Белоруссия) (1968-69), комплекс на Мамаевом кургане в Волгограде (1963-
67) и многие другие.
Литература
Большинству национальных литератур первых послереволюционных лет
свойственно романтическое восприятие действительности, источником которого
была сама жизнь. Этой атмосфере, прежде всего, отвечали лирические жанры.
В.В. Маяковский говорил, что «… литература революции началась со стихов».
Настроения народа запечатлены в стихах Маяковского «Ода революции» «Левый
марш», в поэмах А.А. Блока «Двенадцать» и других произведениях поэтов-
революционеров. Поэзия – от агитки до высокой оды – обратилась к эстетике
предельных контрастов в сопоставлении прошлого с настоящим, к символическим
образам стихии, мирового пожара, к стилевой экспрессии. Использование
поэтами фольклорных, мифологических, библейских образов и формул
поэтического мышления имело целью воссоздание грандиозности и
неповторимости происходящих событий. Новаторский характер поэзии 20-х годов
определялся необходимостью найти художественные средства, соответствующие
масштабам эпохи. Маяковский и другие поэты, писавшие в стиле футуризма,
создавали новый поэтический язык для выражения чувств и мыслей
современника.
Сложный путь проходила в своём развитии проза 20-х годов. Советская
литература шла по пути показа противостояния и борьбы двух
антагонистических миров. Психологическую картину превращения массы в
революционный коллектив, показал Серафимович в романе «Железный поток»
(1924). Яркий образ легендарного комдива, в котором воплотились черты всего
народа, создал Д.А. Фурманов в романе «Чапаев» (1923). Перед литературой
встала задача показать в художественных формах труд и жизнь народа.
Создавались произведения, опиравшиеся на реальные события, факты, людей.
Образы национальных героев в этих произведениях имели огромное
воспитательное значение.
В остродраматической борьбе нового со старым, в отражении судьбы
народной в судьбах индивидуальных черпала сюжеты драматургия 20-х годов; её
героем стал человек, осознающий величие революции: «Бронепоезд 14-69»
(1922) Вс. Иванова, «Любовь Яровая» (1926) К.А. Тренёва и другие. В пьесах
«Дни Турбиных» (1926) и «Бег» (1928) М.А. Булгаков показал обречённость
белогвардейского движения, трагедию белоэмигрантской среды.
В 1928 г. М.А. Шолохов опубликовал 1-ю книгу романа «Тихий Дон»
принёсший писатель мировую известность. Исторически и психологически
достоверный рассказ о жизни и быте донского казачества, воплощение
действительности в её противоречиях и конфликтах определили особое значение
«Тихого Дона».
Конец 20-х – середина 30-х годов – время индустриализации страны,
время приобщения деревни к политической жизни страны. Создаются
произведения, взгляд которых, обращён к жизни на земле, к деревне. Глубина
художественного познания, предельная конкретность повествования о переломе
жизни в деревне отличают роман Шолохова «Поднятая целина».
Непререкаемым авторитетом в литературной жизни, вдохновителем
многочисленных и плодотворных начинаний был Горький. В романе-эпопее «Жизнь
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5
|
